Éste no es un blog de cine, segunda parte

MJmovies

Regreso para poder irles contando las cosas que he estado viendo en el cine últimamente y que no he podido comentar ni reseñar, ni siquiera compartir en mis redes sociales. Estoy en algunos proyectos que me toman todo mi tiempo y quiero que salgan bien. Algunos voy a compartirlos por acá, en afán instructivo, básicamente.

Mientras tanto…

Consumo demasiados productos de internet. Oh Canadá y su ancho de banda con velocidad crucero. No regrets, me la he pasado viendo muchas series, documentales y otras hierbas online. He descubierto a algunos vidéobloggers que hacen cosas entretenidísimas y que ayudan a pasar el tiempo y a dejarte con insomnio. No bromeo. Cada vez hay cosas mejores para ver y aprender.  El mundo está, verdaderamente, al alcance de tus dedos, si tienes una buena conexión. Sino, te queda rezar, caballero.

Cinefilia, ésa enfermedad.

La única manera de pasar éste invierno polar -que, digamos la verdad ha sido suavetón y gracias al Fenómeno del Niño- sin deprimirme por que oscurece a las 4 de la tarde, es ir, contradictoriamente, salir de casa a hacer alguna actividad. En mi caso, irme a meter a otro lugar oscuro a ver historias en complicidad con otra gente, comiendo canchita. Tengo la magnífica suerte de estar en una ciudad a la que llegan -y se distribuyen- películas que no son del circuito de Hollywood. Eso significa ver cine de casi todo el mundo. Buen cine, encima. Sin embargo, también me he visto varias nominadas al Oscar. Hay público para todo…y a mi me ha empezado a gustar aquello. Ir al cine y ver películas que jamás en tu vida hubieras podido visionar, como no sea en un aula, como parte de un curso especializado, es un privilegio. Ahí les van…

Spotlight

El Boston Globe tiene un nuevo editor y éste impulsa a un grupo de periodistas de investigación a develar uno de los escándalos más grandes en el que se ha involucrado la Iglesia Católica en éstos últimos tiempos : el sistemático encubrimiento de los casos de pedofilia. Es una película formal, con el mismo tono de los films sobre periodistas, sin abundar en detalles sobre ellos, pero donde se muestra el trabajo que les cuesta llegar a la verdad. Te conmueve sin ser lloriqueante, porque te cuenta algo que en verdad pasó y que afectó(y afecta) muchas generaciones de católicos. Los descubrimientos de éste equipo de periodistas desbarrancaron una serie de situaciones similares alrededor del mundo. Mis respetos a los colegas que hacen este tipo de trabajo y que se la pueden pasar meses correteando a alguien para que les dé un dato que será el hilo que deshaga una madeja. Será del gusto de la Academia, me parece. No tiene desperdicio.

The Revenant

Francamente, yo sé que a todo el mundo le da penita que Leonardo di Caprio no tenga su Oscar por todas las cuchumil películas tan buenas que -supuestamente- ha hecho. A mi francamente me parece que es justamente ése afán el que le hace aguar el queque al espectador. Tú sabes que va tras su premio en ésta película, también. Felizmente, ya se lo van a dar y nos va a dejar en paz… o tal vez haga lo mismo que Tom Hanks… cómo extraño sus comedias, CSM… En fin, la película está basada en un hecho real. Los europeos que llegaron al norte del América, descubrieron la riqueza de la peletería (la explotación de las pieles de los animales) y se hicieron fortunas en base a ella. Incluso una empresa se compró parte de los territorios canadienses, para que no les molestasen… pero bueno, ésa es otra historia. En éste cuento el pobre Leo es un guia viudo y con un hijo mestizo al que le ataca un oso, en el peor momento : cuando intenta explorar una zona por la que debe ir huyendo con la gente que lo ha empleado, pues están siendo perseguidos por unos indios. En un primer momento, todos se hacen de él, arrastrándolo por las praderas congeladas hasta que lo dejan a su suerte. El tipo se recupera como puede y… bueno, una odisea, pero con nieve. Si has visto el Imperio Contraataca, respingarás en algún momento, porque Leo hace algo para sobrevivir que ya te hace hasta reír. Imagino que es una secuencia de la historia del cine que debe repetirse en algún otro lado, pero tal parece que no encuentro dónde. En todo caso, los paisajes son espectaculares y la fotografía es simplemente hermosa. Las locaciones son canadienses y francamente, tengo que caer por ésos sitios… Pasa piola, sobre todo por que Iñarritu está pillando la onda de las grandes superproducciones y hace que las grandes estrellas gringas actúen en ellas. ¿Para cuando una historia de orígenes latinoamerincaicos?

Al cierre: La gente de Días de Cine dice que a veces Iñarritu da la sensación de hacer películas pedantes. Ésa es la palabra…

Danish Girl

Mucha, mucha espectativa para verme éste film y la verdad, que me quedé decepcionada por algunos momentos. Alicia Vikander es una diosa y Eddie Redmayne no es para nada un mal actor. Si bien el tema de la película es diferente -es la historia del primer hombre que se hace un cambio de sexo documentado, Einar Vegener– , la manera de enfocarla es engolada y por momentos sinceramente sentimentalona. Algo a lo que contribuye Redmayne, que ésta vez no pudo sacar el ademán femenino que sí debe haber tenido el personaje principal. Por ratos te daba la sensación que su interpretación era una parodia : el mismo gestito afectado para mostrar incomodidad o supuesta femineidad, ésa manera melosa de levantar la mirada como si fuera una actriz de cine de los años 30s (con perdón de Mae West y otras reinas del cine). Con que estudiara a su coprotagonista hubiera bastado. Vikander se come la pantalla cuando aparece, así, pequeñita y sobria. Es ella a la que te parte el alma ver, haciendo esfuerzos por entender algo que para cualquier mujer de aquella época (o incluso en ésta, caray) estaba fuera de sus posibilidades : el tipo al que amaba quería ser una mujer, a toda costa (se te paran los pelos cuando investigas y te enteras que Vegener -aka Lili Elbe-intentó implantárse un útero, con fatales resultados). Sin embargo, Redmayne te conmueve -cuando deja sus mohínes más falsos que billete de 3 dolares- cuando el personaje es confrontado con aquello que la naturaleza le debe y que tal vez la ciencia puede darle. La dirección artística es preciosa y la fotografía contribuye mucho a la belleza visual del film. Recomendada, pero sin ilusionarse.

Hatefull Eight

Sólo el inicio de la película, una panorámica de un campo nevado con una diligencia que va por él, acompañado de la música de Morricone, vale la pena el pago de tu ticket de cine. Me la imagino en alucinante cinemascope -la vi en la primera fila de un cine repleto- y me quedo ciega de la emoción. Tarantino vuelve a revolverte el cerebro y luego te deja ir a casa hecho un desastre. Esta no es una de sus mejores películas, tal vez por que su manera de resolver el tema ha sido más propio para un episodio de Hércules Poirot que de su estilacho directo y sin escalas. Esta es una película que, a cierto momento, te hace decir groserías sentado, agarrado con las uñas, a tu asiento. La acusan de larga y yo casi moría (demasiado refresco), pero no hay forma que le eches tijeretazo al film sin cortar la historia y la coherencia como es contada. Muy recomendada.

Al cierre: Más profundos que yo, la gente del podcast Pasaje 18. No tienen desperdicio.

Youth

Tengo un amigo italiano que odia a este Paolo Sorrentino a morir. Es el mismo director de La Grande Belleza. Dice que esa película fue casi como que rodaran un film mediocre en Machu Picchu, que la gente se deslumbra por el lugar y le presta poca atención al tema en sí. Mala gente. En todo caso, Youth es una película hermosa y santo remedio. No hay más paisajes que un cerrado valle suizo y un hotel que casi parece hospital o centro de recuperación para los ricos con problemas por dentro y por fuera. En él, una extraña fauna de seres que trata de pasar los días en busquedas distintas o simplemente esperando la muerte. El resto no lo cuento, para que vayan a verla. Sólo puedo decir que lloré al final. Bueno, yo lloro por todo, pero ésta vez lo valió. Imperdible, las performances de dos actorazos como Michael Cane y Harvey Keitel, sin desmerecer a Rachel Weisz y Jane Fonda.

The son of Saúl

Es la última que he visto ésta semana. La vi reseñada en Días de Cine (un programa al que soy adicta) y descubrí que la habían programado hacía ya tiempo en el cine que queda al costado de casa (sep, vivo a una cuadra de un cine de repertorio, no me odien). Lo particular de la película no es el tema (aunque francamente, cualquier film sobre la WW2 vale la pena ver), es el tiro de cámara, que cuenta la historia. La única vez que ves un plano general es al final del film. El director busca un ángulo tan especial para encuadrar, que te da la sensación que estás dentro del asunto… y no quieres, ni necesitas mirar más. La historia va de un tipo que es uno de los pocos judíos que trabaja en un campo de concentración, haciendo labores miserables de limpieza y recolección de restos, y un día descubre algo que lo perturba más de lo que ya tendría que estar al vivir ahí… y … bueno, tienen que verla. Conmovedora. Dolorosa. Imprescindible.

Y así acaba éste post. No prometo periodicidad pero si cosas nuevas para descubrir. Algo es algo.

Ps. Ayer, luego de terminar éste post vi Hail César. La comento en las semanas que vienen…espero.

Anton Tchékhov 1890

"El gran Tolstói quiere conocerte..."
“El gran Tolstói quiere conocerte…”

Anton Tchékhov 1890 (2015)

 

Director:

René Féret

Guión:

René Féret

Reparto:

Nicolas Giraud, Lolita Chammah, Robinson Stévenin

 

Biopic de Anton Tchékhov, gran escritor ruso de finales del siglo XIX. Narra específicamente aquellos episodios especiales en la vida del escritor, como su descubrimiento por parte de dos importantes intelectuales rusos, su ascenso y posterior prestigio; así como el viaje que hace hacia una prisión rusa, con el fin de investigar y convivir, por un periodo breve, con aquellos a los que parece que la sociedad rusa ha olvidado. Escribir, que al inicio es un medio para ayudar a su familia a sobrevivir, se convierte en una fiebre que le ataca y le da réditos; pero que también sirve para acompañar a aquellos que no pueden evadirse de sus obligaciones… o del destino. Entonces, Anton regala historias para volar, para aprender o cambiar de ideas. En medio de todo, la vocación de servicio de Tchékhov (era médico de profesión), su búsqueda por proteger a su propia familia y su escepticismo en el amor. Buena ambientación de época y sobrecogedora fotografía de exteriores para su viaje trascendental. Hermoso retrato que apreciarán aquellos que buscan mirarse (sobre todo los aprendices de escritores) en el espejo de los maestros, quienes fueron, al final de todo, gente como uno… pero ahora inmortales.

IMDB

 

What We Did on Our Holiday

Qué bromista el abuelo. Un día de éstos nos va a matar de una broma...
Qué bromista el abuelo. Un día de éstos nos va a matar de una broma…

 

What We Did on Our Holiday (2014)

 

Directores:

Andy Hamilton, Guy Jenkin

Guión:

Andy Hamilton, Guy Jenkin

Reparto:

Rosamund Pike, David Tennant, Billy Connolly

 

Una joven y caótica familia parte de viaje de fin de semana para celebrar el cumpleaños del abuelo, que vive en Escocia. Tal vez será la última vez que él pueda verles a todos juntos, ya que padece una enfermedad incurable. La pareja no quiere malograrle la fiesta, anunciándole que se van a divorciar. La familia entera se prepara, más bien, para una apoteósica fiesta, con toda la pompa de una última celebración. Pero un incidente inesperado les hará cambiar de planes y reformular cómo llevan sus relaciones interpersonales. Wow, qué lindo me ha quedado el rollo éste. La cosa es que la película tiene ese sentido del humor tan británico en la que puedes estarte riendo de algo completamente trágico y sin dolor de conciencia. Pero tal vez sea así que es mejor tomar la vida, como una sucesión de situaciones tan ridículas que no pueda más que hacerte sonreír y luego seguir caminando sobre sus restos. Una muy buena dirección de actores, pero para los niños que protagonizan el film… quienes definitivamente roban pantalla. Recomendada para cuando necesites levantarte el ánimo y seguir adelante.

 

IMDB

El hombre Irracional

¿Te das cuenta, Pepe? Ellos tampoco han tenido refill...
¿Te das cuenta, Pepe? Ellos tampoco han tenido refill…

Irrational man (2015)

Director:

Woody Allen

Guión:

Woody Allen

Reparto:

Joaquin Phoenix, Emma Stone, Parker Posey

 

Es el profesor nuevo de la facultad. Un ser asocial, bohemio (al menos éso parece), de una experiencia de vida que a muchos fascinaría, pero que a él le tiene al borde del suicidio. De pronto, en clase, se sorprende de encontrar a una avispada alumna con la que encontrará una magnífica razón de vivir… o que podría, finalmente, llevarle a la tumba. No se le ha reventado mucho cuete a esta película de Woody Allen. Es modesta en construcción, frugal en personajes y sin embargo, es inesperada y adorable al mismo tiempo. Es que, cada vez que él toca a un actor, pareciera convertirlo en una literal prolongación de sí mismo. Y es un ser rico en historias, rico en experiencias y sobre todo, rico en recursos. Es entonces, en la locura de otros que podría estar tu cordura, parece decir. Mención especial… todos los actores, caray. Qué tal dirección. Recomendada.

IMDB

La Isla Mínima

Dos policías. Dos crímenes.
Dos policías. Dos crímenes.

La Isla Mínima (2014)

 

Director:

Alberto Rodríguez

Guión:

Rafael Cobos, Alberto Rodríguez

Reparto:

Javier Gutiérrez, Raúl Arévalo, María Varod

 

En los albores de la nueva República española, donde continúan recordándose los terrores de la época franquista, dos policías llegan a un pueblo perdido, para resolver unas desapariciones. En el ínterin irán descubriendo que hay más cosas que aquel pueblo esconde y que ellos también tienen fantasmas que no pueden dejar ir. Muchos han querido comparar a la Isla Mínima con aquella primera temporada de True Detective (olviden la segunda, dicen) y no les falta razón, en medio de la nada, un par de policías que se toleran, deben resolver casos en los que encuentran que hay un orden subyacente donde, ni las muertes, ni las mejores intenciones, ni la justicia puede cambiar. El desencanto se respira en aquellos que creen que simplemente se ha cambiado de dueño; los horrores persiguen a los culpables desde los recuerdos de otros. Una fotografía hermosa, una coloración de escenas que complementan la narración de la historia y sin embargo, algunos vacíos argumentales que te pueden perturbar. Sin embargo, una muy buena película para volver a ver.

IMDB

The man from U.N.C.L.E.

Via http://www.henrycavillnews.com/
Via http://www.henrycavillnews.com/

The man from U.N.C.L.E.

 

Director:

Guy Ritchie

Writers:

Guy Ritchie (screenplay), Lionel Wigram(screenplay)

Stars:

Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander

IMDB

 

Un agente de la CIA tiene la misión de sacar de la Alemania oriental a una muchacha cuyo padre, un científico que hace bombas nucleares, está perdido en Europa. Un agente de la KGB hace todo lo posible por impedírselo. Cuando finalmente el “paquete” es entregado (es decir, ella), caen en la sorpresa que serán los tres, equipo. La misión: impedir que los talentos del padre de la muchacha sean usados para venderse al mejor postor. Por ello las fuerzas del orden occidental (whatever, la verdad)  se unen, formando U.N.C.L.E. (United Network for Law and Enforcement) con sus mejores agentes. En fin, tres muñecones contra el crimen (salvando a Alicia Vikander, de sorprendente versatilidad luego de verla en Ex-machina) que se llevan mal, pero chamba es chamba. La estética va genial, la música es espectacular y los paisajes, ni se diga. Acción y comedia desde el inicio y bueno, no le vas a buscar el significado psicológico filosófico al tema, vas a ver mucho color y cosas que explotan, mientras te ríes un rato.  Preveo secuelas, sobre todo si siguen en algo la línea de la serie en la que se han basado. Recomendada para una salida ligera.

 

Una paloma sentada en una rama pensando en la existencia (2014)

 

"Bueno, yo ya serví esto y él ya lo pagó. ¿Cómo hacemos?"
“Bueno, yo ya serví esto y él ya lo pagó. ¿Cómo hacemos?”

Una paloma sentada en una rama pensando en la existencia (2014)

Director:

Roy Andersson

Writer:

Roy Andersson

Stars:

Holger Andersson, Nils Westblom, Viktor Gyllenberg

IMDB

De lejos, una de las películas más extrañas que he visto éste año… y tal vez en mucho tiempo. Una paloma… es una historia llena de “gags” de dos vendedores comisionistas de accesorios para disfraces. Ya está, es lo más objetiva que puedo ser sobre éste film, porque en realidad, siendo el hilo conductor aquello que acontece a los vendedores, hay más gente a la que le pasan cosas. Cosas ridículas, cosas penosas y cosas horribles que, sinceramente, vistas en perspectiva, causan gracia. Un marino que nunca llega a una reunión, una maestra de flamenco a la que el amor no le regresa, un príncipe al que le va terrible en la guerra, etc… y unos vendedores con la misma carisma que una chancleta vieja. Creo que debo ser la única que se rió a morir en el cine. Incluso vi irse a alguna gente, sin lograr entender la ironía que la vida es así, irracional por momentos, ridícula hasta el aburrimiento y aún así, apasionante. Bien ganado su Oso de Berlín y altamente recomendada para los que no le tienen miedo a lo diferente.

 

Mr Holmes

Holmes y la tristeza de sus útimos casos.
Holmes y la tristeza de sus útimos casos.

 

Mr Holmes (2015)

Director:
Bill Condon
Writers:
Mitch Cullin (novel), Jeffrey Hatcher (screenplay)
Stars:
Ian McKellen, Laura Linney, Hiroyuki Sanada

IMDB

Holmes, a sus 90 años, ya retirado de la acción, vive cuidado por una ama de llaves y el hijo pequeño de ésta, en una casa de playa. El muchacho le estimula a recordar ciertos casos finales de su anterior carrera de exitoso investigador, que habría sido narrada por su buen amigo Watson con exageraciones que la alejaban de la realidad. En el camino a contar la historia, su lucha por combatir el inexorable avance del Alzheimer y aceptar que no puede acabar su vida solitariamente: Necesita de los demás y tal vez, ellos de él. Paisajes hermosos -tal vez algo desperdiciados en el trabajo fotográfico- y la actuación conmovedora de Sir Ian McKellen, hacen aceptable una película que es modesta en su planteamiento y tal vez en su profundidad. Recomendada, sin embargo.

Phoenix

"Escribe igualito que mi mujer, camina como mi mujer y se le parece mucho. Nop, no es mi mujer. Ahora sí que me gané con la herencia."
“Escribe igualito que mi mujer, camina como mi mujer y se le parece mucho. Nop, no es mi mujer. Ahora sí que me gané con la herencia.”

Director:

Christian Petzold

Writers:

Christian Petzold (screenplay), Harun Farocki, 1 more credit »

Stars:

Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Nina Kunzendorf

IMDB

Nelly, que es judía y rica heredera, regresa, luego del final de la WWII a un Berlín en ruinas. Lo hace acompañada de una amiga, miembro de la Cruz Roja, con la urgencia que requieren sus heridas: está desfigurada por el maltrato recibido en un campo de concentración. En su mente, sólo hay un objetivo; buscar a su esposo, quien no es judío y está desaparecido. Ella  olvidar la pesadilla vivida y continuar de una vez con su vida. Le encuentra una noche, en un bar de mala muerte en medio de las ruinas de la ciudad. Pero él no la reconoce luego de las operaciones reconstructivas y encima le pide que le ayude a falsear documentos para heredar a su esposa muerta, ella. A simple lectura, pareciera un culebrón y digamos que si no fuera por la magnífica manera en la que está dirigida, saldría más para un film de Almodovar. Sin embargo, la puesta en escena es austera en detalles pero efectiva en la narración de un viaje de regreso donde ya nada vuelve a ser igual. Otra película sobre mujeres a las que les pasan cosas, toman decisiones y cambian sus vidas. No tengan en cuenta mi fijación por la WWII (mina de historias para el cine y la literatura) y véanla.

 

Amour Fou

AMOUR FOU 07
“Gracias por recibirme, frau. ¿Tiene usted un momento para que le converse sobre las ventajas del suicidio conjunto por amor?”

Director:

Jessica Hausner

Writer:

Jessica Hausner (screenplay)

Stars:

Christian Friedel, Birte Schnoeink, Stephan Grossmann

IMDB

El poeta incomprendido que no logra obtener el amor (y al que, sinceramente, no dan muchas ganas de hacer caso). La ama de casa muy amada pero sin amar. Un extraño encuentro social y una propuesta que parecería ridícula para los tiempos que corren: el poeta desea morir en brazos de alguien que le ame. Ambientada en las mismas épocas en las que Jane Austen hace que sus heroínas hagan justo lo contrario: salir corriendo.  Hermosa dirección de arte para un drama que te hace recordar al instante a Las Desventuras de Joven Werther (awnnn el Romanticismo, aquel movimiento literario que era viril, que no temía mostrar los sentimientos y que acabó… bueno). No recomendada si estás muriendo de amor o andas con ideas suicidas.